福慧双修·陈耘文吕国钢佛教主题书画展

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　　展览主题：福慧双修·陈耘文吕国钢佛教主题书画展

　　开幕时间：2019年12月21日上午10：00

　　展览时间：2019年12月21日至2020年01月10日

　　主办单位：绍兴文理学院、绍兴市美术家协会

　　承办单位：香海禅寺、浙江省香海慈善基金会

　　地点：香海禅艺大讲堂(三摩地)浙江省桐乡市濮院镇

　　香海禅寺万佛宝殿

　　起于规矩、走向大器

　　写于陈耘文、吕国钢“福慧双修”书画展筹办之际

　　李磊

　　耘文和国钢是两位很有造诣的青年艺术家。我特别欣赏他们的作品与人品的统一性。我在看待艺术家和他们的作品时，有一种个人的偏向，比较看重两点，一是对艺术的追求是否真心，二是是否刻苦用功。其实两点又是同一点，唯真心才能刻苦。所谓真心，就是不以名利为目的，真爱艺术，这样才能真正静下心来，长期钻研、训练而达积土成山之功，方法上也才不会轻易滑入投机取巧、装神弄鬼之道。在平时的相处中，他们二人都几乎不大屑于谈论什么“艺术属于殿堂还是属于江湖”或“艺术与商业的关系”这些暗含名利欲求的伪命题，他们更愿意谈论钻研的心得。对大环境里某些不利于艺术发展的风气，他们也不甚在意，很注意提醒自己要不骄不躁，注重操守。我之所以喜欢耘文的书法和国钢的画，首先就是因为他们的作品中散发出一种来自平心静气的持久磨练的魅力。

　　真心的最大价值是把人生引向一种担当。诚然，他们二人的艺术起点，与大多数人一样，起于个人爱好，一个小小的起点。但随着用功的深入和理解的提升，他们都在自己身上培养起一种自觉的文化担当和社会担当。虽然完全可以说，他们二人如今已经形成了自己的风格，已经有能力表现和张扬自己对世界的认知，但是他们的自我评价却比较低调。比如，我每次问耘文，他的艺术活动的具体目标是什么，他总是认真地说，是挖掘，不断深挖。他说，越学习，就越发现传统是一个大宝藏，取之不尽而我们已经取得的其实很少。不善言谈的耘文最津津乐道的话题之一是他钻研法帖的心得，比如某处貌似流畅的笔其实是断的，某处貌似一笔挥成其实中间接过笔。他甚至去研究古人的不同笔意，有些是出于风格，有些却是出于不同材料的限制。他举例说，王珣用笔，短线条多，从中可以读出很多信息量。在这样的钻研中，耘文实际上形成了自己的一套书道。又比如，他参加的陈振濂先生的“金铸墨冶”大篆金文研究课题，主张在前辈们用小篆的笔法写金文的基础上，进一步研究真正的大篆笔法，这是一种很有深度的书学研究。他还认为，搞书法要有敬畏心。说起这点，一向厚道、很少否定他人的耘文也会说“那些拿起笔就乱涂的人真是太没有敬畏心了”。他坚持认为，书法的内容在功力里，用书法玩形式毫无意义。他自己的艺术之道就是克制、钻研、深挖，不断从字帖中发现新的东西。基于长年累月的研究，他认为表面上临得像毫无意义，只有真正写对了，气势、立体感和意境才能出来。这样的聊天，让我们能感受到他内心那种获得“写对了”的心法的快意，而其间又夹杂着一丝面对“取之不尽”的深渊的惆怅。我认为，耘文的确在书道上已经有很深的探究和很丰富的积累，实际上也正在展现出自己的风格和创造。

　　我同样以类似的问题问起过国钢。国钢虽然年轻，但眼界不俗，视野不小。他对要前卫还是要传统，要国际化还是要本土化，观念、形式和笔墨功底孰重，对传统主要要弘扬还是主要要批判等问题，并无狭隘轻率的偏见，甚至能有意无意地从各方吸取营养，但对自己的道路，他非常坚定。他直陈，既然走上了这条路，他和他的同道们，其实就成了国画艺术发展链条上的一个环节，首先要做到的就是，不要让这个链条在自己这里断了。这样的态度，听上去低调，但其实已经包含了一种自觉的传承使命，也包含了先织茧而后方能破茧的毅力和信心。我还跟国钢讨论过一个问题，既然选择了坚守传统之道，是否担心传统之道的前途。国钢说，每一种艺术，都有来自传统的章法，都要迎面接受新时代的冲击，都要产生变化，对个人而言，就看自己在未来的道路上如何去接受新的信息，如何处理和运用那些信息。国钢的话让我想起我曾作过一个“海绵还是乌龟壳”的比喻，如果你是一块海绵，就会吸收周围的一切，使自己发生变化;如果是一块乌龟壳，任何东西都被弹开，最终还是一块乌龟壳而已。所以，看到国钢这样一位青年艺术家有这么良好的认知态度和能力，我是很高兴的。我跟国钢还讨论过他怎么看待自己的作品与当前时代性的关系问题，国钢说，与当代的关系嘛，只要尽量做到不受浮夸的影响就好了。这又是一个低调的回答，但我们从国钢的创作中可以看到，他的作品不仅没有浮夸之气，而且洋溢着乐观、潇洒、青春的气息。

　　他们二人此次举行的以佛经书法和释家人物画为主题的“福慧双修”书画展，具体地表达了他们的文化担当和社会担当。中土佛学，经过一条儒释道融合的道路，早已成为中国文化的有机成分，从哲学、信仰到教化、风俗，起着潜移默化、润物细无声的作用;佛教的故事、传说、理念，深深融入各种地方文学、戏剧、日常语言和生活习俗。两位艺术家多年来不约而同，都将佛教内容作为主要创作题材之一，说明他们自觉认可自己是这种文化的传人，受到这种文化的滋养，所以他们的创作又是对自己的文化认同的表达，对滋养了自己的文化的回馈和礼敬。他们也表示，办这样的画展，就想为弘法济世积一分功德，对僧俗文化交流作一点贡献。

　　由于两位青年艺术家路子正、用力勤、有担当，他们已经取得的成就有目共睹。

　　耘文的篆书、隶书、小楷、草书和魏碑一直为广大朋友和同道所激赏。学界专家曾专门为文予以评价，认为他的书法积多年帖学的功底，继而钻研造像记刀笔之法，使其魏碑“笔画如刀劈斧砍，恣意横生”，又将自己探索出来的魏碑写法融入行草和小楷，蔚然产生独特的表现力和观赏性。我虽不如专家这么专业，但忝为知交，每观其书，也如见其“提按顿挫扭转”的动作，能看出一种有“旋岚偃岳而常静，江河竞注而不流”意味的美感。

　　国钢的画，既豪迈又含蓄，无论构图、笔墨还是色彩运用，都透出一股扑面而来的才气，他对题材的驾驭也有很强的能力，反映出一种文化的理解力，从释道、仕女、名人肖像到现代人物群像，既追求着神形兼备的传统意趣，也散发着时代的朝气。他的工写结合的独特画风，已经受到广大同道的认可和赞赏。我观其画，最喜其中工处与写处运布自然，不作痕迹，整体上将林泉岩壑与古今人物融在一起，造成生命与自然相与为一的意境。

　　衷心祝愿这两位起于规矩、走向大器的青年艺术家在他们的艺术道路上取得更大成就，为我们奉献更多精彩。

　　己亥小雪后三日于良渚

　　艺术家陈耘文

　　陈耘文 1969年10月出生于浙江，别署抱香斋、大丰堂。中学时期随孙正和先生学习书法，曾就读于河南大学美术系、中国美术学院现代书法研究中心。师从王冬龄、陈振濂、李大震先生。著有《沙孟海评传》(合著)。美国加州中国文化艺术研究院客座教授，中国书画教育研究中心研究员，“中华印园”主持，《中国篆刻·书画教育》杂志执行副主编，全国书法教师“蒲公英计划”教师团队成员。

　　陈耘文作品

　　陈耘文作品

　　陈耘文作品

　　陈耘文作品

　　陈耘文作品

　　陈耘文作品

　　艺术家吕国钢

　　吕国钢 1973年出生于浙江上虞，1995年毕业于绍兴师专(绍兴文理学院前称)并留校任教，1995——1997年进修于中国美术学院国画系人物专业，多次参加全国性展览并获奖。现为绍兴文理学院美术学院副教授，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省人物画研究会理事，浙江画院研究员，绍兴市美术家协会副主席。

　　主要获奖经历

　　作品《QQ爱》参加浙江省人物画展获铜奖。

　　作品《清夏》参加11届全国展。

　　作品《清夏》参加12届浙江省美展获银奖。

　　作品《血.脉》参加最前线浙江建党九十周年。

　　作品《wellcome to shaoxing》参加浙江省第三届青年美展。

　　作品《大禹魂》参加浙江省十届美展。

　　作品《越魂》参加浙江省十一届美展。

　　作品《太极图》参加浙江省七届体育美展。

　　作品《后羿射日》参加浙江省九届体育美展。

　　作品《长者》参加第七届西部大地情全国美展。

　　作品《我们》参加建军八十五周年全军美展。